SEINO CHISATO JOURNAL / 日本語版

オオタニワタリの幻想

SEINO CHISATO — Fri, 31 Jul 2026 03:00:53 GMT

こんにちは。せいのちさとです。

このニュースレターでは、最近の制作についてや、マニアックな制作の裏側についてなどをお伝えしていきます。気になるところから読んでみてくださいね。

特集「オオタニワタリの幻想」

特集は、いま最も熱いトピックを制作現場からお伝えするコーナーです。

個展まであと1ヶ月を切りました。最近、個展に関連するさまざまな事務仕事や、仕事で人と会う予定などが立て続けにあり、数日間制作ができない時間が続きました。私にとって制作とは、楽しいというよりは重い荷物を背負って山を登る修行のようなものです。正直にいうと、朝アトリエの机に座るのは、1日の中で最も憂鬱な瞬間です。それでも絵を描けない時間が続くと、鉛筆を握りたくてたまらなくなってきます。人間の心とはいったいどうなっているのでしょうか。

絵を描けない期間が続くのも悪いことばかりではありません。記憶や経験がほどよく発酵して、よいアイデアが閃いたりするものです。いわゆるレミニッセンス効果というやつでしょうか。新たな作品のインスピレーションが湧いてきました。

オオタニワタリのスケッチから

下の画像は以前も記事の中で紹介した、植物園で「オオタニワタリ」という植物をスケッチしたものです。

オオタニワタリとは日本や台湾の熱帯に自生するシダのなかまで、青々とした葉の裏にはたくさんの胞子嚢がついています。この胞子嚢が整然と並んでいる様子が、宇宙の秩序を表しているように感じ、わけもなく感動したのでした。

ただ必要があってついているだけの胞子嚢が、なぜここまで美しい必要があるのか。誰が見ているわけでも、称賛してくれるわけでもないのに、自然には驚くべき美が当たり前のように溢れ出しています。

この神秘的なオオタニワタリは、スケッチだけではなく作品としても描いてみたいと常々思っていたところです。湧いてきたアイデアをいくつか描いてみました。

下のアイデアスケッチでは、胞子嚢がネオンサインのように赤く輝いています。少しリアリズムを超えた表現をしてみたいと思ったのです。ただ、胞子嚢を強調しすぎというか、やりすぎのような気もします。

もう少し考えて、こちらのアイデアに決定。色鮮やかな蝶が舞い、空には下弦の月が輝く、幻想的なイメージです。頭の片隅には大好きなエッシャーの「椰子」や、速水御舟の「炎舞」のイメージもありました。ご興味がある方はぜひ見てみてください。

下描きの奮闘

枠を描くのが好きなので、今回も枠線を作っていきます。

枠線はAdobe Illustratorという描画用のソフトを使って描き、プリンターで印刷します。直線やなめらかな曲線などは、このソフトで簡単に描くことができてよいのですが、簡単すぎて逆に吟味が足りなくなってしまう時があります。

枠の形が構図のよしあしを決めると言っても過言ではないので、アイデアスケッチを見ながら慎重に描いていきます。今回は上の部分がアーチになった枠線です。上から押しつぶしたような扁平な形が気に入っています。

完成したら、枠線を印刷した紙に、鉛筆で下描きを描いていきます。

まずは植物園で描いたスケッチや、写真の資料をもとに、オオタニワタリの全体像、そして一枚一枚の葉を描いていきます。中央の葉脈はしっかりとしていますが、葉のふちはダイナミックに波打っていて、力強さを感じさせます。

これを描いている時、「葉は波打っていても、中央の葉脈は波打つことがない」という植物の法則を発見した、若き日のことを思い出しました。今では当たり前のように知っていることも、最初は驚きだったのだなあとしみじみ感じます。

奥から手前に向かってくるモチーフは、なんど描いても難しいです。このようなアングルでモチーフを描いている時、いつも関連してマンテーニャの「死せるキリスト」という絵を思い浮かべています。キリストの身体を足のほうから見たアングルで描いた傑作です。彼のような圧倒的なデッサン力が欲しいものです。

蝶は全部で5頭。（虫は「頭（とう）」で数えるのだそうです。今まで蝶は「羽（わ）」だと思っていました。）

図案的にしたいので、斜めから見たところや羽をたたんでいるところは描きません。正面から羽を広げたところを描いていきます。蝶の胴体のところに線を引いて、片方だけ描いてから、紙を半分に折ってトレースするようにすると、多少作業が楽になります。

私は毎朝草むらの多い道を散歩するのですが、通り道にはいつもたくさんの蝶がいて、まるで道案内をするかのように先導をしてくれることもあります。その動きは優雅でありながらも敏捷で、隙のない功夫の達人のようです。人間界で蝶は可愛らしい印象で描かれることが多いですが、この作品では蝶の鋭い一面を表現できたらと考えています。

５頭の蝶は図鑑などから色鮮やかな種類を選び、モデルにしました。実際の生息地はできるだけアジア圏から選びましたが、離れている場合もあり、色も実際のものとは少し変える予定なので、架空の場面や生き物を描いていると言えるでしょう。

こちらのモデルはアカネアゲハ。後翅（下側の2枚の羽）の斑点模様がアクセント。

ムラサキシジミ。紫がかった青い羽が特徴。シジミチョウの仲間は羽が小さめで色が美しい仲間が多いようです。

ミドリシジミ。光るエメラルドグリーンの羽が魅力。色がどうついていくかお楽しみに。

下の蝶のモデルはホッポアゲハ。アカネアゲハの仲間でもあります。緑と青のグラデーションがとても難しそう。

ハレギチョウ。晴れ着をきているように華やかで目立つ模様をもちます。自然の中で出会ったらびっくりしてしまうでしょうね。

オオタニワタリの葉と蝶が描けました。ここからさらに葉の裏の胞子嚢を描き込んでいきます。

胞子嚢はどのような秩序で並んでいるのでしょうか。スケッチをもう一度見てみましょう。

葉の先端の方は比較的たくさんついています。葉の根元側にいくにつれ減っていき、下の方は全くついていません。

胞子嚢の部分をアップで描いたスケッチも見てみましょう。中央の葉脈から一定の幅は全くついていません。また葉の縁ぎりぎりまでついているのではなく、ある程度の隙間をあけて終わっています。基本的には線状に等間隔で並んでいますが、たまに少し寄り気味に並んでいるものがあったり、ところどころなくなっているところもあります。モールス信号やオルゴールのパンチカードを彷彿とさせる、リズミカルで楽しい配列です。

この秩序を頭に入れつつ、描き込んでいきます。描く前はとても面倒に感じていたのですが、意外と楽しい作業です。

人工物と見紛うような胞子嚢の配列ができてきました。

ついに完成です。胞子嚢や蝶をしっかり描き込んだおかげでしょうか、下描きの段階で、すでに少し妖しげな雰囲気を表現することができました。

アイデア段階からここまでが一番大変な作業なので、1枚下描きを終えるたびに少しだけホッとします。

個展開始までの26日間、あと何枚制作できるのでしょうか・・・。明日からついに8月、私の夏はいよいよ本番です。

植物園でエネルギーをチャージ

SEINO CHISATO — Fri, 17 Jul 2026 03:01:22 GMT

こんにちは。せいのちさとです。

特集「植物園でエネルギーをチャージ」

温室でアイデアスケッチをしてみる

特集は、いま最も熱いトピックを制作現場からお伝えするコーナーです。

さて、最近は8月の個展に展示する作品を制作しています。しかし、2週間ほど前、私は少しアイデアに困っていました。制作する、つまりアウトプットばかりを続けていたためか、エネルギーが枯渇してきてしまったのです。

そこで、またしても植物園に取材に行ってきました。（今回は植物園の写真を撮るのを忘れてしまい、なんとも分かりにくい記事になってしまいました。ごめんなさい・・・）

植物園には、たいてい机が使えるスペースがあり、混雑していなければ何かを描くなどのちょっとした作業をすることができます。いつもは植物をスケッチするだけだったのですが、今回は個展のためのアイデアをそこで練ってみることに。

以前から通っている「筑波実験植物園」。こちらにも屋外や温室内に机と椅子が設置されています。幸運なことに、机のあるスペースにお客さんがいることはめったにありません。特に温室内のスペースは最高で、植物に囲まれながらアイデアを考えることができます。ここがアトリエなら良いのにな・・・、という気持ちです。

熱帯温室を歩き回り、その場で降りてきたインスピレーションを自由に描いた、さまざまなアイデアスケッチを中心にご紹介します。

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蛇とジャングルのイメージで描いたアイデア。

皆さんは蛇を間近で見たことがありますか？私は数年前、家の近所で初めて見ました。俊敏な上にとてもなめらかで、恐ろしいのに目が離せない動きでした。身の危険も忘れて見入ってしまう魅力が蛇にはあるようです。

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気に入った植物を見つけたら、本当はきちんと写生したいと思いつつも、あまり時間の余裕もないので、簡単なスケッチのほか、植物の名前だけでもメモを残します。家に帰ってから資料を集めて、記憶と混ぜ合わせながら描いていくためです。

デフォルメをする場合でも、植物は名前を調べて、花や葉の構造、模様の秩序などをできるだけ頭に入れてから描くようにしています。自然そのままの姿が一番美しいと思っているからです。

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下の画像はいくつかの植物を簡単にスケッチしたもの。

左上のスケッチはトケイソウ。つる性の植物で、小さいながら迫力のある花を咲かせます。今回の個展で描いてみたいと思っているモチーフの一つで、ぶらぶらと温室を歩いていたら、隅っこの方にひっそりと鉢植えが置いてあり、すかさずスケッチしました。英語名「Passion flower」は、花が「キリストの磔(受難＝passion)」に似ていることから付けられた名前だそう。華やかな花姿とのギャップが面白いです。近年まで私はてっきり「情熱的な花」という意味だと思っていました。

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植物を単独で描くのも楽しいですが、ジャングル全体を描いてみたいという気持ちもあり、アイデアスケッチを重ねました。温室でスケッチをするのではなく、アイデアを練るというのは新鮮でした。

温室には多種多様な植物が所狭しと植えられています。葉が複雑に絡み合い、下の方は天井のガラス窓からさす光も届かない、まさにカオスです。それでも植物園は非常に人工的な秩序のある場所で、本物のジャングルはこの何百倍も複雑な場所なのだろうと想像します。

植物園から帰ってくると、体はくたくたでしたが、完全に充電されて、また創作への意欲が戻ってきたように感じました。

新作の構成を考える

溜まってきたアイデアをもとに、新作を描いていきます。今回はジャングルの多様性をイメージして、何種類かの植物を構成してみたいと思います。

もとになったアイデアスケッチはこちら。ヒョウがヤシの木や様々な植物に囲まれています。

最初は枠の中に植物を目一杯詰め込んだようなジャングルのイメージを描こうとしました。しかし、なぜかなかなか構図が決まりません。

私は枠の中にモチーフの形を収め、かつモチーフの構造がきちんとわかるよう、整理して描くことが好きです。しかしそのように描けば、必然的に秩序だった雰囲気になってしまいます。秩序があまりにしっかりしていると、鬱蒼としたジャングルらしく見えないということに、途中で気がつきました。（もちろん、自然界の中での秩序はあると思いますが）

4日ほど格闘して、秩序立てて描きたいという欲求と、ジャングルの無秩序を描きたいという欲求が拮抗していたことを発見し、ひとつ成長した喜びと、振り出しに戻る残念な気持ちになりました。

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今回は秩序を優先させることにして、気を取り直して新しい構図を考え始めます。

主役になるのはヒョウなのですが、この模様はヒョウ柄ではありません。どちらかというとチーターに近いです。ヒョウ柄よりも全体の雰囲気に合いそうだということで、水玉のようなチーター柄に登場してもらったというわけです。ちなみにチーターは熱帯雨林にはいません。この絵に描かれている動物について、整合性を追求しないでいただけると助かります。

模様を描き込んでみたところ。自分で描いたのになんだか気持ちが悪く、鳥肌が立ってしまいました。黒い丸が揃いすぎているのでしょうか。

描き直しました。だいぶ見やすく、可愛らしい印象になりました。

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ヤシの木はとても苦戦しました。実際のヤシの木を観察してみると、豊かに葉が生い茂って見える箇所と、葉が少なく閑散として見える箇所とがあり、それが「ヤシらしさ」につながっています。しかしここでは、枠の中に収めるためにかなりデフォルメをして、まんべんなく葉が広がっているように描いています。一枚一枚の葉の形にこだわったり、少し葉がめくれているところなどを取り入れたりして、別の部分で「ヤシらしさ」を表現できるよう工夫しています。

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ヘンヨウボクという植物。クロトンともよばれています。色や形が面白く、観葉植物としてよくみかけます。

ところで、熱帯雨林の中で、地表近くに生える植物が、いわゆる観葉植物として売られているということはご存知でしょうか？高い木々に日光を阻まれて、ジャングルの中は真昼でも薄暗い状態です。その状態が、適度な光の入る屋内に近いのかもしれません。観葉植物を屋外に出しておくと枯れてしまうことがあるのは、光が強すぎるためなのでしょう。都会的なビルのロビーで、人々に癒しを提供する観葉植物たちも、故郷の夢を見ることがあるのでしょうか。

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出来上がった下描き。登場する植物はココヤシ、トーチジンジャー、ピナンガ、ヘンヨウボク、ナンヨウスギ、マンゴーです。力強い造形の美しい植物ばかりなので、よかったらリンクを見てみてください。様々なモチーフをひとつの画面に入れるのは、初めての試みで難易度が高かったです。

　現在はこの作品をさらに描きすすめており、もうすぐ完成というところです。制作過程はSNSであげているので、ぜひ続きもご覧ください。

体験を設計せよ

SEINO CHISATO — Fri, 03 Jul 2026 03:22:58 GMT

こんにちは。せいのちさとです。

今号より全5回で個展の準備から開催までの進捗を熱くお伝えしていきます。

特集「体験を設計せよ」

特集は、いま最も熱いトピックを制作現場からお伝えするコーナー。

最近はもっぱら8月に行われる個展の準備に大忙しです。

記憶に残るゲームとは

私は絵を描く時もそうですが、個展をする時は特に、「お客様にどのような体験をしてもらいたいか」という目標を明確にし、その目標を達成させるためのテーマ・モチーフ・展示の方法などを設計するようにしています。

このとき、関連して考えるのがゲームのことです。私は子供の頃からRPGが好きで、記憶に残る体験を届けてくれるゲームとは、一体なんなのかをずっと考えてきました。心が震えるようなストーリー、思わず夢中になってしまうゲームシステム、美しくわかりやすいグラフィック、何度でも聴きたくなる音楽・・・どれをとっても素晴らしく、調和しています。これはそれぞれのパーツを作っている職人さんがエキスパートであることはもちろん、チームを率いているリーダーが、「ユーザーにしてもらいたい体験」をしっかりと意図し、目標から逆算して職人さんに指示を出しているからこそ、生まれるものであると考えています。

ゲームだけでなく、映画、舞台、小説、漫画、など、素晴らしい体験を届けてくれるものは、みなそのような構造になっています。

私の個展はお客様によい体験を届けられるのでしょうか。そんなことを考えながら、7月になったばかりの雨の日、展示会場の下見に行ってきました。

会場をどう使っていくか

「お客様にどんな体験をしてもらいたいか」ということを決めるためには、まず会場の雰囲気を確認しなければいけません。空間が人に与える影響は非常に大きく、頭の中で「してもらいたい体験」だけを先走って考えてしまうと、会場の雰囲気に合わないことが多くなります。逆に会場の雰囲気を実際に感じると、かならず「してもらいたい体験」のヒントをもらうことができるのです。

展示をさせていただくのは東京・大井町にある「o-i STUDIO」というギャラリー・ワークショップスペース。

o-i STUDIOを運営するのは画材・文房具メーカーである三菱鉛筆株式会社さん。「表現する」ということをテーマに、普段はワークスペースとして開放されていて、イベントやワークショップなども定期的に開催されています。

置いてある鉛筆やペンなどは全て自由に使うことができるという、何かを「描く」「書く」ことが好きな人にはたまらない場所です。

三菱鉛筆さんの文房具がずらりと並んでいます。こうして並ぶと「こんなに種類があったのか・・・」と驚きます。どれも生活に馴染みがあるものばかり。

この文房具が置いてある台も、よく見ると実は「鉛筆」でつくられているというこだわりです。

色鉛筆やカラフルなペンなどが虹のようなグラデーションに並んでいるのを見ると、嬉しくなるのは私だけではないはず。

一息つきたいときはカフェコーナーでコーヒー豆を買って飲むこともできます。

絵が好きなお子さんもよくきているそう。私が子どもだったら、毎日通い詰めたことでしょう。

このような素敵な場所での個展のお話をいただいたときは、嬉しいやらありがたいやら、そして自分のキャパシティーを超えているのでは？と途方に暮れるやらで、感情が忙しく働いておりました。

しかし、会場の下見や担当の方との打ち合わせを繰り返す中で「してもらいたい体験」の輪郭が少しずつ浮かび上がり、またその体験を実現するためのさまざまなアイデアが生まれてきました。

「展示期間は残暑が厳しい頃。暑い夏のイメージと、兼ねてから私の大好きな熱帯のイメージが重なるので、『熱帯の夢』をテーマにしてはどうか。」

「会場をまるでジャングルのような雰囲気にすることはできないだろうか。」

「画材や文房具などが置いてある『表現する』ということがテーマの場所。この文脈に合わせて、作品だけではなく、下図やアイデアスケッチなど、制作の過程がわかるような展示をしたら面白いのではないか。」

「その延長で、展示期間中に実演をするのもよいかもしれない。」

なんとも盛りだくさんな内容になりそうですが、目標はただひとつ、お客様の体験を設計していくこと。担当の方に協力していただき、これらのアイデアを形にしていく作業が始まります。

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こちらは作品を展示する白い壁。展示のメインとなる部分です。

広い壁なので、質を担保しつつ、8月末までに作品をどれだけ作れるかが勝負です。

下の写真の壁は、上がなだらかに湾曲している珍しい構造です。これはぜひ会場で実際に見ていただきたいのですが、大きな「紙」がカーブしているイメージで作られているとのこと。表現するということをテーマにした施設ならではの、粋な演出です。

この壁は投影できるスクリーンとしても使われているそう。担当の方が、「制作の映像をここに映し出してみては？」と提案してくださったので、私の手元がここに大きく映し出されることになりそうです。

会場にあるテーブルには、アイデアスケッチや下図を展示したり、使われている画材などを置いた、アトリエの再現などもしてみようと考えています。

下の写真は入り口のガラス扉です。よく、お店などのショーウィンドーにペイントが施されているのをたまに見かけますが、今回はそのイメージで、熱帯植物のペイントを施してみようと考えています。

担当の方に相談すると、窓ガラスに描いて水拭きで消せるという「ブラックボードポスカ」なるペンを貸してくださいました。そんな便利なペンがあるのですね。

統一感を出すために、使うのは1色だけ。いくつか気になる色のペンで、試しがきをさせていただくことに。

ガラスへのペイントとして、王道の白は第一候補。次に緑は、ジャングルの雰囲気には一番近いかもしれません。そして最後に赤。鮮やかな赤が心の中でなぜか主張しており、熱帯の作品群のキーカラーにもなっています。

実際にガラスに試しがき。

内側から見るとこのような感じです。どの色もとても綺麗で、描いた瞬間、「おお！」と感動の声をあげてしまいました。

外側から見るとこのような感じ。きてくださった方をジャングルで迎え入れるイメージになるとことを願います。

色はしばらく迷いましたが、赤に決定。

理由は鮮やかな赤1色で描く熱帯植物の世界が新鮮に感じたこと、また、o-i STUDIOの壁にはえんじ色が使われていて、この色との相性もよいと感じたことです。

ありがたいことにこの赤のペンをいただいたので、家の窓ガラスでも試してみようと思っています。

新しい発見

今後のスケジュールなどを確認して下見は終了。

とにかく担当の方が親身になって相談に乗ってくださいました。日々、嵐のような制作の中でやや疲れていたこともあり、打ち合わせは癒しのひとときでもありました。

帰りの電車の中でひとつ、考えたことがありました。私の中での、純粋芸術と商業美術とのつながりについてです。

私は子どもの頃から「絵が好きだ。絵が描きたい」と漠然と考えていたけれど、絵を描くことで何を達成したいのかということは、長いあいだよくわかっていませんでした。

広告やパッケージなど商業美術が好きだったので、以前はイラストレーションやデザインの仕事をしていました。そのうちにどうしても自分の中にある世界を表現したくなり、アーティスト、つまり純粋芸術の方面に転向したのです。しかし、商業美術の「クライアントの期待や要望に応える」というあり方の中に、私の達成させたいことのヒントがあるように感じて、なにかやり残したことがあるような、未練のようなものを感じていました。

しかしここで、純粋芸術として表現することと、商業美術のあり方が一本の線でつながったように感じたのです。

自分が表現したい世界とは、私ひとりの中で完結しているものではなく、普遍的なものです。例えば、誰の心の中にもある、魂が帰る場所。普段は忙しい生活の中で忘れているけれど、本当はずっと知っている場所。その場所に行けば、その人がその人に戻ることができる。こう書くととても怪しい気がするのですが、そういった場所は人間の中に必ず存在していると思うのです。

それを体験できる場を作るということが、絵を描くことや個展を開くことで、私が達成させたいことなのかもしれないと思いあたりました。

体験から逆算して設計するという商業美術的なあり方は、絵を見た人、会場に来てくれた人がもつ記憶にアクセスすることを助けてくれるでしょう。芸術に携わる人間なら、当たり前に持っている考え方なのかもしれません。しかし、私にとっては新たな発見でした。なぜ自分は表現したいのか、という問いに一つ答えが出た瞬間だったからです。電車の中で外の景色を見ながら、私はひとり熱くなっていました。

うさぎがくれたもの/色鉛筆の魅力②

SEINO CHISATO — Fri, 19 Jun 2026 03:01:13 GMT

こんにちは。せいのちさとです。

関東はだいぶ暑くなってきましたが、みなさんはいかがお過ごしですか？

特集「うさぎがくれたもの」

特集は、いま最も熱いトピックを制作現場からお伝えするコーナー。

最近、SNSであげた制作過程の動画に、以下のようなコメントをいただきました。

「あなたの芸術のスタイルはどのようなものですか？何か名前はあるのでしょうか？」

私は「特に名前はなく、気づいたらこのようなスタイルになっていた」という内容のお返事をしました。自分の中から出てきたひらめきを試しているうちに、自然とでき上がったスタイルで、とても気に入っています。

「自分の中から出てきたひらめきを試す。」

人間にとって非常に当たり前の営みのようにも感じるのですが、私にとっては制作の中で最も重要視しているものです。今回は普段の特集とは少し趣向を変え、そう思うようになったきっかけについて、書いてみたいと思います。

「お前の絵は上手いが、全く魅力がない」

その冬、私は第1志望だった東京芸大の日本画学科を2回落ちて、すでに私立の美大1年生になっていました。しかし、親の勧めでもう一度だけ芸大を受験してみることになり、美術予備校の冬期講習に通っていました。

とはいえ、前年の浪人生活で、私は精神的にかなり追い詰められていたので、正直なところ、予備校に通うことに気が進まなかったのです。

受験生は入試を模した実技課題に朝から晩まで取り組み、別名「公開処刑」と呼ばれる講評会では、たくさんの生徒の前で作品を晒して厳しい指摘を受ける、修行のような毎日を過ごします。自分で望んだこととはいえ、あまりの厳しさに途中で辞めていく人も多かったと記憶しています。

ある時、私は先生に「お前の絵は上手いが、全く魅力がない」と言われ、これ以上何を頑張ったらいいのかわからなくなってしまいました。美術を志す人間にとって、これ以上屈辱的な言葉もないような気がします。しかし当時は屈辱よりも「本当にその通りだ。才能もないし、絵なんてやめた方がいいのではないか」と妙に納得する気持ちの方が大きかったのです。

私はこれ以上の浪人生活に耐えきれず、親に頼み込んで運よく合格した大学に通わせてもらうことに。学生生活を送るうちに、苦しい記憶は少しずつ薄れてきてはいたものの、「自分の絵には魅力がない」という呪いからは、逃れられずにいたのです。

突如現れたうさぎ

そんなモヤモヤを抱えたまま迎えた、仮面浪人中の冬期講習。ある日、モチーフとして、生きているうさぎが出ました。

普段は静物が多く、動物は滅多に出ないので、新鮮な気持ちでその生き物を眺めていました。うさぎはふわふわしていて、目がつぶらで透き通っています。1メートル四方の机の上を忙しなく動き回っていて、「生きている・・・」という当たり前の感想をもちました。

この実技課題は、まず鉛筆でモチーフをデッサン、その上から水彩で色を塗っていく「着彩」というもので、制限時間は12時間。予備校でそれまで何百回と繰り返してきた課題で、いい加減うんざりしていたはずなのに、うさぎの不思議な力に触発されたのか、なぜかそれまでのパターンは崩れることになるのです。

うさぎを鉛筆で描き始めてから6時間。周囲の生徒たちはデッサンを終え、色塗りに入り始めていました。

先生はよく言っていました。「12時間のうち、最初の5時間くらいで鉛筆デッサンは終わらせろよ。6時間以上描いている奴は遅すぎる。」と。くそ真面目な私は忠実にその教えを守っていました。慌ただしく水彩の道具を準備する周囲の様子に気圧され、すぐさま水彩に入ろうかと迷います。

しかし自分の絵を見てみると、デッサンでうさぎが放出するエネルギーを捉えきれていない感じがします。それに、あのふわふわな質感もまだ出せていない。

私はそのとき初めて先生の言葉を疑い、そして、あるひらめきが生まれました。

「ほんとうに鉛筆デッサンは5時間で終わらせた方がいいのだろうか？」

「時間をかけても鉛筆で丁寧に描写した後に色を塗った方が、形もシャープで質感も綺麗に仕上がるのではないか？」

「自分がいいと思うことをやってみた方がいいんじゃないか？」

こんな風に思うことは生まれて初めてでした。いつの間にか周囲の雑音も焦りも消え、私は本当に久しぶりに、楽しく絵を描いていました。

鉛筆デッサンを終わらせたのは8時間くらい経ったころ。普段であればデッサン不足をごまかすために、無駄に色を塗り重ねていたのですが、この時は自分の一筆一筆が、いきいきとしたうさぎになっていく手応えがあります。先生が教えてくれたセオリーからは完全に外れているのに、謎の確信と共に絵は完成していきました。

下の写真はその作品です。手元に原画はなく、この薄暗い画像1枚しか残っていないのですが、出来上がった時の喜びと不思議な高揚感は、昨日のことのように思い出せます。拙さはありますが、今の私につながる思い出の一枚です。

うさぎがくれたもの

結局、この年も芸大には落ちてしまいました。しかしこのうさぎの一件から、「自分の絵には魅力がない」とは思わなくなりました。通っていた大学での制作は徐々に楽しくなっていき、絵を描くことを仕事にしたい、と思うようになりました。

予備校での制作が辛かったのは、上手く描けなかったからでも、先生が厳しかったからでもなく、先生という外側の存在に自分を完全に明け渡し、自分ではないものになろうとしていたからなのかもしれません。

私の場合、動物や植物などの自然と触れ合っている時に、どこからともなく答えが降りてくることが多いです。彼ら彼女らがそのままの自分を肯定しているからでしょうか。まさに自然そのものであるうさぎは、自らが手本となり「自分は自分でよい」という気づきを与えてくれたように感じます。この考え方はその後の制作や、人生で迷った時、いつも私を助けてくれました。

自分の中から出てきたひらめきを試すことほど、人間にとって楽しいことはありません。みなさんにもこのような経験があれば、ぜひ教えてください。

ものづくりコラム「色鉛筆の魅力②」

ものづくりが好きな人も、ものづくりの裏側が好きな人も。画材や技法について熱く語る、マニアックなコーナーです。今回は色鉛筆後編ということで、主に技法についてご紹介します。

よく、色鉛筆を使った作品に対して「どうやって描いているのですか？」「点描ですか？」というコメントをいただきます。

私はものの質感に執拗にこだわるところがあり、その性質が作品にも表れているのかもしれません。自分でもあまり考えたことがなかったので、今回は簡単な試作を通して、この質感づくりについて探ってみたいと思います。

テンプレートを使って、小さな円を描いてみました。この中をムラなく美しく塗っていきましょう。

色鉛筆の芯はとても柔らかいので、よく切れるカッターナイフで削るようにします。制作中はできるだけ刃を何回も折ることで、切れ味を保っています。

筆圧をかけすぎないようにしながら、丁寧に塗っていきます。

1周目を塗り終わりました。かなりムラがあります。

色鉛筆をしっかりと削り直し、2週目の塗りに入っていきます。この時、

１.紙の白が残っているところは重点的に塗る

２.色が既に載っているところは控えめに塗る

ということを意識します。

筆圧はあまりかけずに、色鉛筆の先を優しく紙の凹凸に食い込ませる気持ちで塗っていきます。

2周目が塗り終わりました。まだムラがありますね。サイズが小さいのでそこまで大変でもないのですが、なかなか忍耐力の必要な作業です。

3周目は全体を塗るのではなく、紙の白が残っているところだけを塗っていきます。

かなりムラがなくなりました。

写真で見るとほとんどわからないのですが、最後の仕上げに、紙の白い点が目立つところを見つけ、色の点を置いていきます。

この白い点は紙の凹んだ部分にあたるので、色鉛筆の先が丸いとうまく粉が入りません。ここでも、とにかく色鉛筆の先を尖らせます。

完成した円です。色鉛筆らしい粉っぽさを生かしつつ、ムラのない美しい質感に仕上げることができました。

改めて工程を振り返ってみると、私はよい質感を出すために以下のことを大切にしていることがわかりました。

①色鉛筆は常に尖らせ、筆圧をかけすぎないこと

②紙の凹凸に対して、粉を均一に載せるつもりで描くこと

③十分な時間をかけて丁寧に描くこと

①②は技術的なコツなので、いつも割と意識しているのですが、③は自分でも盲点でした。小さな円に集中してみることで、「丁寧に描くから美しい質感になるのだな」と当たり前のことに気づいたのです。

ここで、こんな話を思い出します。ある雪国の人がこう言ったそうです。

「雪かきは大変だけど、何時間も作業していれば自然と終わる。焦らないで何時間でも、楽しみながらやればいいんだ」

心にしみる言葉です。焦ってしまったらこの言葉を取り出して、深呼吸することにしたいと思います。

そして最終的にはまた、精神論のような話になってしまいました。行動の下にある人間の信念に、私は一番興味があるからなのでしょう。

密度を上げていく/色鉛筆の魅力①

SEINO CHISATO — Fri, 05 Jun 2026 03:00:35 GMT

こんにちは。せいのちさとです。

特集「密度を上げていく」

特集は、いま最も熱いトピックを制作現場からお伝えするコーナーです。

前回は虎とオウギバショウの背景をつくるところをご紹介しました。

さて、今回はいよいよオウバショウや虎を描き込んでいきます。

これらのモチーフは、色鉛筆で描いて、背景と異なる質感に仕上がるイメージです。ただ、ここで迷ったのが、アクリルインクで下塗りをするかどうかということ。

通常、白い紙の上に色鉛筆を載せると、色の点と、紙の白の点が混ざり合っているような状態になります。

例として、こちらのカメの絵をご覧ください。これは背景をアクリルインクで、白黒のモチーフの部分を黒の色鉛筆で描いています。色鉛筆で描いた部分には、黒の点と白の点があり、その割合の差で濃淡がついているように見えます。このざらざらとした質感が色鉛筆独特の風合いと言えるでしょう。

ただ、今回は背景に朱と紺という強い色があります。色鉛筆のみで塗ると、この白い点があることで、モチーフ部分の色が薄く見えたり、ちらちらとして見づらくなる可能性があります。ほんとうは試作を作って比べてみるべきなのでしょうが、今回は時間もなかったので、一か八かで下塗りをすることにしました。

枠はアクリルインクで塗っていきます。筆跡が残ったりムラができたりしないよう、薄い色を何回も重ねていきます。こちらは色鉛筆などは使わずに完成。

オウギバショウの葉は、アクリルインクの薄い茶色で塗っていきます。完成のイメージではかなり濃い色なのですが、下塗りを濃くしすぎると、色鉛筆の描写が分かりにくくなってしまうので、ほどほどになるように気をつけます。

葉が塗り終わりました。ここは下塗りなので多少のムラがあってもよしとします。色が渋くて、なかなかいいなあ、と我ながら惚れ惚れしながら先に進みます。

下塗りが乾いたら、黒の色鉛筆で葉脈の凹凸を描いていきます。最初は芯が一番柔らかいメーカーのものを使います。

葉脈の凹凸が全部かけたら、同じ黒の色鉛筆で、密度を高めながら２周目、３周目と描きこんでいきます。描いても描いても終わらないような気がしますが、そんなわけはありません。もうすこし頑張りましょう。

なんとか描き終わりました。

さて、黒で陰影や凹凸が描けたら、緑色の色鉛筆で、色を載せていきます。黒の色鉛筆にいいかげん飽き飽きしていたので、別の色鉛筆を使えることに新鮮さを感じます。白黒の葉に緑色のヴェールがかかっていくさまは、なんだか嬉しいものです。

緑色を乗せ終わったら、全体がのっぺりとして立体感が薄れてしまいました。葉脈の凹凸と、葉の前後関係などに注意して、最後に黒の色鉛筆でもう一度陰影を描き込んでいきます。この時は硬い芯のメーカーのものを使います。

かなり引き締まった画面になってきて、少しずつワクワクしてきます。

幹や茎は黒ではなく、焦げ茶をベースに描き込んでいきます。

茎の部分はだいぶ塗りこみました。

現在、虎を絶賛描き込み中です。メインモチーフなので気合を入れています。

虎の模様はなぜこんなにかわいいのでしょうか。

しっかりとした密度も必要ですが、虎のふわふわした毛の雰囲気も感じられるような描き方を模索しています。

今回は色鉛筆で書き込んだ部分の密度が上がりすぎて、横から見ると光っています。もう少しざらっとした質感が好みなので、まだまだ研究が必要です。

この作品はまだ完成していませんが、特集でのご紹介は今回が最後です。

試行錯誤が続いたこともあり、一時はうまくいかないのではないかとも思われた制作でしたが、なんとか完成させることができそうです。もちろん、油断はできませんが・・・。

できるとわかっていることをやる時よりも、できるかできないかわからない綱渡りの状態の時の方が、自分の魂がまるごとうつしだされた絵になるように感じます。今の自分では届かないとも思われる理想に挑戦する時、私たちは、まさに自分自身を生きているのかもしれません。

ものづくりコラム「色鉛筆の魅力①」

ものづくりが好きな人も、ものづくりの裏側が好きな人も。画材や技法について熱く語るマニアックなコーナーです。

第4回は色鉛筆について。色鉛筆は温かみのある質感を出すのに適した、とても素晴らしい画材です。今回は私の大好きな友人たちの魅力をご紹介します。

色鉛筆はさまざまなメーカーからプロ品質のものが出ていて、どれも色数が多いので、どのメーカーを使うか迷うところです。私は3つのメーカーの色鉛筆を、用途やシーンに合わせて使い分けています。

①メインで使う色鉛筆…サンフォード「プリズマカラー」150色

アメリカのサンフォード社による色鉛筆です。発色の鮮やかさについては他のメーカーの追随を許しません。

夫に貸してもらったことがきっかけで使い始めました。それまでは後述の「ファーバーカステル　ポリクロモス」を使っていたのですが、発色の鮮やかさに一目惚れし、それ以来プリズマカラーがメインとしての座についています。デザイナーなど、グラフィック系の人にもユーザーが多いイメージです。

基本的にはこの色鉛筆で描き、足りないところを他のメーカーのもので補うイメージです。

発色がよい、というのは、すなわち顔料の含有量が高く、柔らかいということ。つまり、芯が削れやすいので、消費が激しくなるのと、非常に折れやすいという欠点があります。

以前はこのような鉛筆削りを使用していましたが、削るたびに芯が折れてしまいました。削る時の失敗で半分以上無駄にしてしまったことも・・・。それ以来カッターナイフで削るようにしています。切れ味のいいカッターナイフで丁寧に削れば、折れることはありません。

顔料によっては粘度の高さに違いがあり、ねっとりとした描き心地のものと、サラサラとした描き心地のものとがあります。その差が特に顕著なのも、プリズマカラーならではの特徴です。

かなり消費が激しいので、制作途中でなくなってしまうことのないよう、できるだけストックしておくようにしています。

②描き込みを進めていく時に使う色鉛筆…ファーバーカステル「ポリクロモス」120色

ドイツのファーバーカステル社の色鉛筆。美しい発色と適度な堅牢さのあるとても使いやすい色鉛筆です。

初めての出会いは高校生の時。誕生日に親が36色のセットをプレゼントしてくれました。学童用の描きにくい色鉛筆とは全く異なる、非常に滑らかな描き味に驚いたことをよく覚えています。

それ以来ずっと使っていたのですが、発色のよさではどうしてもプリズマカラーに軍配が上がります。今は大まかにプリズマカラーで色を載せた後、ポリクロモスで密度を高めたり、細かいところを描き進めていったりする時に使っています。

とはいえ、さまざまなメーカーの色鉛筆の中では、発色もかなり鮮やかな方で、かつ適度な硬さもあるので折れにくいのも助かります。全体的に能力が高い、マルチプレイヤーな色鉛筆です。

③仕上げの描き込みに使う色鉛筆…三菱鉛筆「ユニカラー」100色

日本の三菱鉛筆社の色鉛筆。体感としてはかなり硬めなのですが、これが実にいい仕事をしてくれます。硬いということは、削れにくいということ。細かいところを描くのに非常に適しているのです。

初めての出会いは意外と最近で、「プリズマカラー」や「ポリクロモス」で細かい描きこみが上手くできずに困っていた頃に辿り着きました。最初は筆圧を強くし過ぎて紙の目が潰れてしまい、上手く描けませんでしたが、徐々に慣れてきて、少しずつ使いこなせるようになっていきました。

特集でご紹介したように、オウギバショウの葉の陰影を最後に描きこんでいくときにも使っています。

ユニカラーで細かい部分を仕上げる作業をすることで、以前よりも絵にシャープさが加わったような気がしています。

また、仕上げだけでなく、薄い色や明るい色のモチーフを描く時にも使います。芯が硬いということは、顔料が少ない、つまり発色としてかなり穏やかであるということ。それを利用して控えめに発色させたい時に使うのです。

例えばこの作品の白い皿の部分は、ユニカラーのみで仕上げています。プリズマカラーやポリクロモスを使うと、色が濃くなり過ぎてしまって、このような絶妙な色合いは出せません。

昔は、発色は鮮やかであればあるほどよいと思っていたのですが、それぞれの色鉛筆の特性を生かすことが大事だなあと思う今日この頃です。

以上、3種類のメーカーの色鉛筆をご紹介しました。他にも画材屋さんで、「この色、素敵だな」と思ったら、他のメーカーのものを買い足すということもしています。色数が多いので管理がやや大変ですが、たくさんの色鉛筆にずらりと囲まれて制作するのはワクワクするひとときです。

次回も引き続き、色鉛筆の魅力や技術的なこだわりをお伝えしていきます。

背景をつくる/マスキングを極める③

SEINO CHISATO — Fri, 22 May 2026 03:01:05 GMT

こんにちは。せいのちさとです。

私の住む関東では、しばらく夏のような暑さが続き、かと思えば急に寒くなったりと、5月にしては不思議な天気が続いています。皆さんのお住まいの地域ではいかがですか？

特集「背景をつくる」

特集は、いま最も熱いトピックを制作現場からお伝えするコーナーです。

前回はアイデアスケッチから、虎とオウギバショウの作品を下描きするまでをご紹介しました。前回の記事を読む

この2週間は、本制作へと移り、おもに背景をつくる作業をしていました。この絵の根幹となる、非常に重要なパートです。

まず、コピーした下描きの裏面を、消せる色鉛筆を使って塗りつぶします。

この紙を表に戻し、水彩紙の上に置いてペンでなぞると、カーボン紙のように図案が水彩紙に転写されていきます。

転写された線は太く、形も少しゆるいので、あらためて美しく整えていきます。

練りゴム（デッサンなどで使う柔らかい消しゴム）で、いったん転写された線を薄くしてから、尖らせた色鉛筆を使って形を描いていきます。

次は墨を使って、枠線を描いていきます。

硯を使って墨を磨るのは、とても豊かな時間です。一方で、面倒だとか、わざわざ墨をするような時間がないと感じる時もあります。そんな時は、自分の心が絵を描くのにふさわしくない状態であることに気づかなければなりません。墨の香りを楽しみながら、ゆっくり磨ることを楽しめたら最高です。

曲線に使うのはスクールペンと呼ばれるつけペンです。水彩紙の表面には凹凸があるので、一気に引くのではなく、線を重ねるように描いていきます。つけペンが紙を引っ掻くカリカリカリ・・・という音がアトリエに響き、なかなかに心地よいです。

直線には烏口を使います。この世界で一番シャープで均一な線を引くことができると言われている道具です。昔は製図の世界で広く使われていましたが、やがて製図ペン（ロットリングなど）、そしてパソコンに取って代わられ、今では一部の愛好家が使う道具となってしまいました。

烏口好きな夫に感化されて、最近使うようになりました。確かにペンとは段違いの、美しい線が引けます。私たち夫婦は烏口の復興を目論んでいます。

ただ、使い方をマスターするのが難しく、なかなか思ったように線を引けるようになりません。しばらく朝練をしようかと思っています。

この筆は「不朽堂」というメーカーでつくられた、日本画用の「鋭」という筆です。職人技が光る素晴らしい筆で、買い換えながら20年以上使っていますが、使うたびに感動します。

この筆を使うときはいつも、自分の実力が実際の10倍くらいであるかのように錯覚してしまいます。そのくらいこの筆はおすすめです。

墨の黒には独特なやわらかさがあり、他のインクや絵の具とは違う魅力があるように感じます。

枠線が描き終わったら、背景を塗っていきます。

今回はアクリルインクを使って枠の外側と内側を別の色で塗る計画です。広範囲を2箇所以上塗ることは初めてで、ハードルを感じます。

また、薄い色は何回か塗ったことがありますが、濃く塗り重ねることは初めてで、絵の具がテープの下に潜ったりはしないか、この点でも緊張します。

まずは枠の外を紺色で塗っていきます。

15回ほど塗り重ねると、熱帯の深い闇のような色になりました。紙の目がしっかりと残ったまま、染められているかのように色が定着している質感に、深い満足感を覚えます。

マスキングもうまくいきました。テープを剥がして紙の色が見えてくると、喜びもひとしおです。

今度は枠の内側を塗るためのマスキングをしていきます。すでに塗った部分が傷ついたりしないように、細心の注意が必要です。

今度は鮮やかな朱色を塗っていきます。

10回ほど塗り重ねます。

おそるおそるマスキングテープを剥がしてみると、にじんだりせずにしっかりとした朱色と白の境界線が出ていたので、思わずガッツポーズをしてしまいました。

今回は烏口やペン入れ、マスキングなど、絶妙なコントロールが必要な作業が続きました。実はこの前に、一度失敗してしまい、転写からやり直しています。それだけに2回目で作業を完遂させられたことは、とても嬉しいものでした。

色、質感ともに納得のいく仕上がりとなり、今後の描き込みを楽しみにしているところです。

ものづくりコラム「マスキングを極める③」

ものづくりが好きな人も、ものづくりの裏側が好きな人も。画材や技法について熱く語るマニアックなコーナーです。

第３回はマスキング技法の完結編です。今回は細かな注意点やTIPSをQ&A形式でご紹介します。

Q1.マスキングテープを切るときに、下の紙が切れてしまいます。切れない方法はありますか？

A1.とにかく切れる刃を使って、できるだけ優しく切りましょう。

私たちはカッターナイフを使うとき、しばしば力を入れ過ぎてしまいます。なぜ、力を入れ過ぎてしまうのか、それは切れ味の落ちた刃をそのまま使っているからです。

それに気づいたとき、私は2~3分に一度、カッターナイフの刃を折るようになりました。一枚の絵で刃を3枚くらい消費することもあります。そのため、このような50枚入りの刃を常備しています。

力を抜いてカッターナイフを持ち、ナイフと手の重みにまかせてテープの上を優しく滑らせるつもりで切っていきます。うまくいっている時は音はほとんどせず、まるで豆腐を切っているような、なめらかな感触が手に伝わってきます。逆に抵抗感があり、テープを切るシャリシャリという音が大きいときは、切れ味が悪い可能性があります。

よく切れる刃を使うことには、他にもメリットがあります。よく切れる刃を使えば、マスキングテープがシャープに切れるということでもあるので、色を塗ったとき、マスキングしたところとしていないところの境目も、美しい仕上がりとなるのです。

ちなみに、最近は刃の折り方を研究しています。刃を折るときは、専用の道具「刃折器」を使うのですが、体感として「切れ味がよく、しかも長く続く刃の折り方」と「折った瞬間から切れ味が悪くなる折り方」があるような気がしています。どうやら折るときの刃の角度が鍵なのではないか、と予想をしているのですが、もう少しデータを集めなければなりません。

Q2.マスキングを剥がしたときに、紙が破れてしまいます。どうしたらいいですか？

A2.まず、表面強度の強い紙を選ぶことが大切です。そして油断すると破れてしまう時もあります。

紙には表面強度というものがあり、テープを貼って剥がしたり、消しゴムをかけたりしても大丈夫なものと、そうでないものがあります。マスキングテープを使う場合は表面強度が強いものを選ぶことが大切です。

私はまずインターネットで、表面強度が高く、かつ自分の表現技法にあいそうなものを何種類かピックアップしてみました。そしてそれらの紙で実験をし、最終的にウォーターフォード水彩紙を選んでいます。

なんといっても、紙とマスキングテープはそれぞれ単独で考えるのではなく「組み合わせ」で考えることが肝心だと考えています。よい組み合わせが見つかったときの喜びはなにものにも代え難いです。

また、表面強度が強くても、少しでも油断すると紙が破れてしまう時があります。どんなときに破れてしまうのか、大きく分けて3つのケースがあると考えています。

①カッターナイフによる切り込みが深過ぎて、すぐそばの表面が破れてしまう。

カッターナイフでテープを切る作業で、下の紙に深く切れ込みを入れ過ぎてしまうと、テープを剥がすときに表面の繊維を持っていかれやすくなります。切れ目が全く入っていないところは破れにくいですが、切れ目のそばは破れやすく、とても危険な場所です。

写真は円状に深く切れ込みを入れて、周りのテープを剥がしてみたものです。円の右側の部分が簡単に破れてしまいました。

先にご紹介したように、カッターナイフの扱いに注意すると、このような失敗は起きにくくなります。

②マスキングテープを剥がすときの角度が不適切

体感としてではありますが、テープを剥がすとき、下の写真のように紙に対して平行に近い向きにテープを引っ張ると破れやすくなります。紙の表面に無理な力がかかるのかもしれません。

逆に、紙に対してテープを垂直気味に持ち上げると破れにくくなります。剥がしている部分に対して、無理な力を加えないよう、慎重に持ち上げていくのがコツです。

③マスキングテープを剥がすときの速度が速すぎる

テープを一気に剥がそうとすると、やはり紙のキャパシティを超える力がかかって破れてしまいます。はやる気持ちをおさえながら、カタツムリになったつもりで剥がしています。

Q3.マスキングテープの下に絵の具が潜ってしまいます。どうしたらいいですか？

A3.紙に問題がないのであれば、マスキングテープを紙に密着させていないことが原因かもしれません。

紙のにじみどめが弱っていると、絵の具がテープの下に潜りやすくなることは前回お伝えした通りです。ただ、それだけでは足りない場合が多いです。

マスキングテープを普通に紙に貼っただけでは、大抵絵の具が下に潜ってしまいます。絵の具を塗る前に、一手間かけて紙にテープを密着させる作業が必要です。

私はまずテープの貼ってある部分に、コピー用紙などのあて紙を置いて、上から版画用のバレン（木版などで使う道具）で全体を擦ります。

そして、バニッシャー（銅版で使う道具）でテープの上から擦り、紙に密着させます。特に境界線となるところを念入りに行います。このような道具がない場合は、スプーンの裏面などでもよいと思います。

こうすることで、テープと紙の間の隙間がなくなり、絵の具が侵入することを防げます。特に凹凸の大きい紙には必須の作業です。

今回の内容は、いつにも増して細かな内容となってしまいましたが、いかがでしたでしょうか。創作などをしている方にとってはなんらかのヒントになりましたら幸いです。

マスキングは私にとっても大変難しい技法です。上記でお伝えした点の、どれかひとつでもおろそかにすると、すぐに失敗につながります。さらに自分の場合、透明感のあるテクスチャーが好きで、ミスを修正するために不透明な絵の具で塗りつぶすことがあまり好きではないので、大きな失敗をすれば最初からやり直すことになってしまいます。

しかしながら、失敗が許されない緊張感が生み出す作品の美しさは格別です。私もいまだにミスばかりですが、少しでもシャープなマスキングができるように精進していきます。

密林の夢/マスキングを極める②

SEINO CHISATO — Fri, 08 May 2026 03:01:11 GMT

こんにちは。せいのちさとです。

ゴールデンウィークが終わりましたね。みなさま楽しく過ごされましたでしょうか？お仕事だったよという方は、おつかれさまでした。私は普段と変わらず制作をしていました。

特集「密林の夢」

密林の夢

特集は、いま最も熱いトピックを制作現場からお伝えするコーナーです。

前回、6月のオンラインストアでの販売作品について、「熱帯植物」をテーマにするとお伝えしました。

「植物園の温室でスケッチ三昧」前回の記事を読む

スケッチを繰り返す中で、熱帯の植物に加え、動物たちを組み合わせた作品群のイメージが湧いてきました。

まず、一枚一枚の作品について考える前に、シリーズとしてどんな雰囲気でまとめるのかを考えていきます。

初期のアイデアスケッチ。ジャングル全体を風景のようにとらえたイメージが多い。

中期のアイデアスケッチ。枠内にモチーフを収めている構図が多い。自分が描く場合に限るが、画面の外に広がりを感じさせる構図よりも、画面の中でモチーフが窮屈そうにしている構図に、どうしても惹かれてしまう。

本来の動植物がもつ固有の色に近い色で描くか、それとも全く違う色で描くか。迷いに迷っている。

少しずつアイデアが固まってきた頃。どうやら朱色を使いたいという欲求が高まっているようだ。

アイデアスケッチをしながら、数年前に宮古島へスケッチ旅行に行ったことを思い出していました。

島にはたくさんのジャングルがあり、樹々の間を覗くと、昼でもまったく光が届かない暗闇が続いています。溢れんばかりの生命力と同時に、死を間近に感じる場所でした。私はその中を探検する勇気を持ち合わせていませんでしたが、その美しく危険な雰囲気は今でも忘れられません。

（田中一村という日本画家の作品が、その雰囲気をとてもよく表しています。私が最も尊敬する大好きな画家です。興味のある方は見てみてください。）

熱帯の動植物たちがもつ、みなぎる光と、隣り合わせる闇をいかに表現するか。今回の制作においての、一番の課題です。

虎たちとの格闘

シリーズの方向性が決まってきたので、作品の制作に入っていきます。

まず描いてみたいと思ったのが、「虎」と「芭蕉」。

「虎」はとても好きなモチーフです。魅力的な縞模様と猫科特有の愛らしい仕草、それでいておそろしい牙や爪を持つギャップ。画題として、古今東西引っ張りだこなのも頷けます。

また、「芭蕉」とはいろいろな種類がありますが、今回は「オウギバショウ」という、不思議な形の植物を選びました。別名「タビビトノキ」とも呼ばれています。

非常に大雑把なスケッチ。

ここでは下がきにおける格闘を写真でご紹介していきます。

虎とオウギバショウを枠の中に図案的に配置したい。

虎が大きすぎるので縮小。

オウギバショウの形を決めたら、まだまだ虎が大きすぎることに気づいてさらに縮小。大雑把に描いている時は、バランスの悪さに気づけない。

本物の虎の資料と、アジアで描かれているさまざまな虎の図案を参考にしながら形を作っていく。たとえ縞模様が一本多くても少なくても、表現したいものとは変わってしまう。

オウギバショウの葉脈は、この写真のように1mmくらいの幅で描いていたが、細かすぎて虎の図案とうまく馴染まないことに途中で気づく。かなり描き込んだ後に気づいたので、非常に悔しい気持ちに。

気を取り直して1.7mmくらいの幅で葉脈を描く。少しめくれているところが難しい。

下がき完成。虎が暇そうにしているところが気に入っている。

私にとって絵を描くということは、まずは描いてみて、それがいかに自分の描きたいものと違っているかということに気づき、修正していくことの繰り返しです。ぼんやりと作業していると、描き上がったものが意図したものではなくなっていた、という経験も多く、今回も何度もその状態になってしまいました。

注意深く、常に自分の感覚に耳を傾けるということ。これが絵を描く上でいちばん難しく、同時に面白いところなのかもしれません。

ものづくりコラム「マスキングを極める②」

ものづくりが好きな人も、ものづくりの裏側が好きな人も。画材や技法について熱く語るマニアックなコーナーです。

今回は前回の記事に引き続き、マスキングの技法についてお伝えしていきます。

「失敗の原因がわからない」前回の記事を読む

粘着力がちょうどよい「ニチバン　マスキングテープ No.227」にたどり着いたはいいが、絵の具がテープの下に潜ってしまう。八方塞がりに感じた私の中に、あるひらめきが生まれました。

「ニチバン　マスキングテープ No.227」

「紙の染み込みがよすぎて、テープの下に絵の具が潜ってしまう可能性はないだろうか？」

実は、普段私たちが使っているほとんどの紙には、にじみどめの液体がしみこませてあります。もしこれがなかったら、インクを置いた瞬間、紙に染み込んでしまい、狙った形に何かをかくことは難しくなってしまいます。

私はマスキングテープを貼った後、ムラをなくすために、大量の水を紙に染み込ませてから色を塗っていました。この時、にじみどめが弱ければ、濡らした紙の繊維の中に、絵の具の粒子が染み込んでいってしまうのではないか。そう仮定してみました。

私が使っている紙は「ウォーターフォード水彩紙　細目」。この紙はにじみどめの強さはトップクラスのはず。むしろ絵の具を弾いてしまうくらいと聞いていました。

「ウォーターフォード水彩紙　細目」

しかし「にじみどめの効果は経年によって弱まる」という話を耳にしたことがありました。絵描き業界では、このにじみどめが弱った状態になることを「紙が風邪をひく」と言われているようです。もしかしたら、購入した紙が風邪をひいているのかもしれません。

そこで市販のにじみどめ液を紙に塗って、実験してみることに。「ホルベイン　マルチサイジング」の登場です。これを塗ると、どんな紙にもにじみどめの効果をプラスすることができます。

「ホルベイン　マルチサイジング」。似たものは「サイジング剤」「どうさ」と呼ばれている。

以下の手順で実験をしてみました。

①「マルチサイジング」をまず紙全体に塗る。

②乾いたらマスキングテープを貼る。

③全体を濡らして、アクリルインクを塗る。

④完全に乾いたらマスキングテープを剥がす。

実験に使われた紙たち

マスキングテープを剥がすと、インクが塗られたところと、そうでないところの境界線がくっきりと現れました。にじみは全くありません。

マルチサイジングを塗ったもの

マルチサイジングを塗っていないものと比べると、一目瞭然です。

マルチサイジングを塗っていないもの

やはり、マスキングテープの下に絵の具が潜ってしまう問題の原因は、紙のにじみどめが弱まっていたことが原因でした。

紙は東京都内の画材屋さんで購入した新しいものだったのですが、長いこと売れていなかったのか、それとも保存状態があまりよくなかったのか、まさかにじみどめが弱っているとは思いませんでした。

そういえば、画材屋さんの隅で少し埃をかぶっていた記憶がある。

こうして、私は紙を買ったら、まずにじみどめが機能しているかチェックすること、機能していない場合はにじみどめをあらためて塗ることを覚えたのでありました。

やっとのことでマスキングがうまくいくようになった夜、私は達成感と喜びに満ちていました。この研究成果や気づきを誰かにシェアしたい、とも思っていたので、この記事でご紹介できて嬉しく思います。

マスキングについてはまだまだ細かな質問をいただいています。次回はマスキングをより極めるための注意点やTIPSをご紹介します。

熱帯植物の世界／マスキングを極める①

Fri, 24 Apr 2026 03:01:09 GMT

こんにちは。せいのちさとです。

創刊号からのご購読、誠にありがとうございます。

特集「熱帯植物の世界」

特集は、今最も熱いトピックを制作現場からお伝えするコーナーです。

今年からの新しい試みとして、年に2~4回ほど期間限定のオンラインストアを開く、という企画を始めたいと思っています。毎回別のテーマを決めて、数点のシリーズ作品をオンライン上で展示・販売するというものです。

そして、詳細は後述しますが、次の販売時期は6月に決定。もうすぐ夏、ということで、今回は私が特に大好きな熱帯植物をテーマにすることにしました。

そのようなわけで、最近は茨城県にある「筑波実験植物園」の温室へ通っています。

こちらには「熱帯資源植物温室」「熱帯雨林温室」「サバンナ温室」など、気候や用途に合わせたさまざまな温室があります。植物好き・温室好きの人にとっては、まさに1日中遊べる、テーマパークのような場所です。

温室は好きでよく出かけるのですが、今回は少し久しぶりでした。いつもながら生命力溢れる不思議な植物たちが歓迎してくれます。

穴の空き方に秩序あり。気根（太い枝から下に向かって伸びている細い枝のようなもの）がますます南国の雰囲気を感じさせる。”モンステラ”

蛇腹のように折り目がついたヤシのなかま。なぜこんなに美しくたたまれているのか。誰がなんのためにたたんだのか。”ウチワヤシ”

写真では美しさが伝わらないのがもどかしい。ベルベットのような質感の葉に、オレンジのラインがネオンサインのように光る。”ホンコンシュスラン”

全ての植物が、人間の力ではとうてい作り出すことのできない美しい造形で成り立っています。

めまいがするほどの美に囲まれると、「もう既にこんなに美しいものがあるのだから、自分が描かなくてもいいのでは」と思いそうにもなるのですが、その美をなんとか描き留めたいという野心的な気持ちもあり、いくつかスケッチをしました。

左はバナナの幹と葉。右はヤシの幹。全体像を描きたかったが物理的に難しく断念。バナナの葉に切れ目が入ってきたときの形がよい。

温室の全体像。複雑さがジャングルを描くときの魅力であり、難しさである。植物もいいが温室のガラス窓も好きだ。

シダの裏側についている胞子嚢の美しさに感動して描いたもの。以前は気持ち悪いとしか思っていなかったのだが、今回は宇宙的な秩序のようなものを感じて描きたくなった。

描き終わると達成感がありつつも、やはり本物の美しさには全く太刀打ちできません。植物と接していると謙虚な気持ちになれますね。

普段は出不精な私ですが、温室では新しいアイデアが湧いてくるので、しばらく通いながら、テーマを詰めていこうと思っています。

ものづくりコラム「マスキングを極める①」

ものづくりが好きな人も、ものづくりの裏側が好きな人も。画材や技法について熱く語るマニアックなコーナーです。

今回はInstagramでいただいたコメントから、話を広げてみましょう。

最近、制作動画を見た方からこのような質問をいただいています。

「マスキングテープはどんなものを使っているのですか？」

同様の質問は30以上に及んでいます。

この質問をしてきた方は、マスキングに関するなんらかの悩みがあったり、よりマスキングの技術を向上させたい方であると想像します。私自身マスキングの件で、ずいぶん悩み、試行錯誤していた時期が長かったので、同じように悩んでいる人は世界中にいるのだ、と少しうれしい気持ちです。

私の今までの研究成果を書いてみますので、どなたかのお役に立てれば幸いです。

まず、今使っているマスキングテープはこちら。「ニチバン　マスキングテープ No.227」。

質問にお答えするだけならここで終わってしまうのですが、画材研究好きとしてはそれも少し寂しいです。なぜこのテープがよかったのか、もう少しだけ掘り下げてみましょう。このテープに行き着くまでに試した、他のマスキング用の画材のことを書いてみます。

こちらはマスキングをするための第一候補として購入した「シュミンケ　マスキングインク」。

細かい部分をマスキングできるかと思いきや、なかなか思い通りに液体を塗ることができません。筆に取った瞬間からどんどん乾いていくのです。これでシャープな境界線を出すのは至難の業です。

次に使ってみたのは、数年前から家にあった「日東　マスキングテープ」。少し試してみたところ、うまくいきそうだったので、作品を作ってみることに。

しかし、あえなく失敗。マスキングテープの下に、絵の具が潜り込んでしまうのです。

どうやら「ゴム系粘着剤」というものを使用しているテープは、時間が経つと粘着力が落ちていくようです。

次に試したのは「トリコンマスキングSPフィルム（弱粘着）」。

「イラストなどのマスキングにぴったり」という触れ込みで買ってみたのですが、結果は同じように、絵の具がフィルムの下に潜ってしまいました。

ここで夫（画家・デザイン業）に相談すると、粘着力が弱すぎるのではないかと言われます。

よくよく考えれば当たり前のことですが、粘着力が高ければ高いほど、塗料の侵入を防ぐことができます。「絵の具がテープの下に潜ってしまうのは、粘着力が弱いせいである。」そんな仮説を立ててみました。

いろいろ調べてみて、現在使っている「ニチバン　マスキングテープ No.227」がよいのでなないか、とあたりをつけます。粘着力は1.14N/10mm、使用している粘着剤も「ゴム系」ではなく、劣化しにくい「アクリル系」のものにしてみました。早速購入し、再度試してみます。

これでうまくいくか・・・と思いきや、またもや絵の具がテープの下に潜ってしまいました。しかも、粘着力はそれなりに強く、勢いよく剥がすと紙が破れてしまう時さえあります。

これ以上粘着力を強くすることはできない。しかし絵の具はテープの下に潜ってしまう。もうこの技法を諦めようかと思っていました。

しかし、これはマスキングテープの問題ではありませんでした。

テープばかりに注目していて、私は「紙」について考えることをすっかり忘れていたのです。木を見て森を見ずとはまさにこのこと。

次回に続きます。

SEINO CHISATO JOURNAL / 日本語版

オオタニワタリの幻想

目次

特集「オオタニワタリの幻想」

オオタニワタリのスケッチから

下描きの奮闘

最新情報

植物園でエネルギーをチャージ

目次

特集「植物園でエネルギーをチャージ」

温室でアイデアスケッチをしてみる

新作の構成を考える

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最新情報

体験を設計せよ

目次

特集「体験を設計せよ」

記憶に残るゲームとは

会場をどう使っていくか

新しい発見

最新情報

うさぎがくれたもの/色鉛筆の魅力②

目次

特集「うさぎがくれたもの」

「お前の絵は上手いが、全く魅力がない」

突如現れたうさぎ

うさぎがくれたもの

ものづくりコラム「色鉛筆の魅力②」

最新情報

密度を上げていく/色鉛筆の魅力①

目次

特集「密度を上げていく」

ものづくりコラム「色鉛筆の魅力①」

最新情報

背景をつくる/マスキングを極める③

目次

特集「背景をつくる」

ものづくりコラム「マスキングを極める③」

最新情報

密林の夢/マスキングを極める②

目次

特集「密林の夢」

密林の夢

虎たちとの格闘

ものづくりコラム「マスキングを極める②」

最新情報

熱帯植物の世界／マスキングを極める①

目次

特集「熱帯植物の世界」

ものづくりコラム「マスキングを極める①」

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